PLANOS FOTOGRÁFICOS

El término 'plano' es ampliamente usado en cine, y en fotografía obviamente, generalmente se habla de planos abiertos o cerrados, para indicar que estamos modificando de algún modo la distancia focal. El concepto de plano está estrechamente relacionado con el retrato fotográfico aunque en algunos casos es extrapolable a otras situaciones.

Plano General

En retrato, éste es el plano en el que aparece todo el cuerpo. Por tanto, tendremos un plano entero si a quien o quienes estamos fotografiando aparecen completos, desde los pies a la cabeza, sin secciones, en nuestra foto.

En el caso de la foto que hemos utilizado para el ejemplo, se aprecia cómo se ve el cuerpo del chico en bicicleta completo, sin ningún tipo de recorte.

Este es el plano más lejano que podemos tomar. A partir de aquí, veremos como nos podemos acercar en nuestros retratos.

Plano Entero
 

Los pies y la cabeza del cuerpo humano limitan con los bordes inferior y superior del cuadro de la imagen.

Plano Americano/Tres Cuartos

Dicen que el nombre de plano americano viene de los tiempos en los que triunfaban las películas del género Western o, como las llamaban, de indios y vaqueros. En estas películas era importante que las armas que llevaban los protagonistas en las cartucheras, a la cintura un poco caídas, se vieran suficientemente bien, y esto es lo que marcaba la línea de corte.

Algunos lo llaman también plano tres cuartos. 

El plano americano corta al protagonista aproximadamente a la altura de la rodilla o por el muslo. En función de si el protagonista está recostado o sentado, la tolerancia baja algo, llegando hasta un poco por debajo de las rodillas. 

Es ideal para encuadrar en la fotografía a varias personas interactuando.

Plano Medio

El plano medio cubre hasta la cintura, recogiendo la línea de corte entre el ombligo hasta casi la entrepierna. En caso de estar sentado el protagonista, la tolerancia baja hasta aproximadamente la mitad del muslo.

Este tipo de encuadre se suele utilizar para resaltar la belleza del cuerpo humano, por lo que es un tipo de plano muy utilizado en fotografía de moda.

También es adecuado para mostrar la realidad entre dos sujetos, como en el caso de las entrevistas.

 

Plano Medio Corto

El plano medio corto, también conocido como plano de busto o primer plano mayor, recoge el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho.

Este plano nos permite aislar en la fotografía una sola figura dentro de un recuadro, descontextualizándola de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.

Primer Plano

El Primer plano, también llamado primer plano menor o de retrato, recoge el rostro y los hombros.

Este tipo de plano, al igual que el plano detalle y el primerísimo primer plano que veremos a continuación, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.

Primerísimo Primer Plano

El Primerísimo primer plano capta el rostro desde la base del mentón hasta la punta de su cabeza.

 Con este tipo de encuadre, el primerísimo primer plano consigue también dotar de gran significado a la imagen.

  

Plano detalle

El Plano detalle en el retrato recoge una pequeña parte del cuerpo, que no necesariamente se tiene por qué corresponder con el rostro.

En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia mínima que existe entre la cámara y el protagonista, permitiendo enfatizar el detalle que deseamos resaltar.

Plano panorámico

Presenta el escenario en donde se desarrolla la acción. La figura humana está ausente o apenas se percibe. Posee un valor descriptivo y puede generar un tono dramático cuando se intenta destacar la soledad o la pequeñez de un objeto o persona en comparación con el entorno que la rodea.

 

  

Plano de conjunto

Se percibe un grupo de figuras en su totalidad. Presenta una relación entre los personajes. Por lo general hay varias figuras humanas. 

LA LUZ EN LA FOTOGRAFÍA

LA LUZ
La luz del sol es uno de los secretos de la buena fotografía, consiste en estudiar la luz y sus efectos un gran aprendizaje para realizar excelentes fotografías, debemos aprender a interpretarla para aprovechar al máximo todas sus cualidades, como así también sus defectos, con el tiempo y la práctica, aprenderemos a “utilizar” la luz en vez de tan sólo “mirarla” para nuestros registros.
El sol es la fuente de iluminación natural y cambia constantemente  su intensidad  según la hora del día y la estación del año. Por eso es necesario en términos fotográficos comprender las diferentes fases por las que atraviesa.

TIPOS DE LUZ
1.LUZ DIRECTA: Cuándo los rayos solares llegan en forma directa, se crean contrastes muy pronunciados entre las zonas de luz y sombra, impidiendo la creación de efectos sutiles en fotografía, las partes iluminadas se caracterizan por un brillo muy intenso, mientras que las zonas de sombra son muy oscuras y tienen los limites muy marcados, esto puede ser beneficioso en fotografías de arquitectura, ya que crea un contraste muy pronunciado en cualquier saliente o hendidura, podemos decir que esto es bueno para “dibujar” las texturas debido al contraste entre luces y sombras, pero ¡atención! con la luz del sol muy intensa ya que las zonas de altas luces son tan brillantes que se “borran” los colores y en la zona de sombras en cambio, la oscuridad elimina la posibilidad de apreciar los detalles.

LA LUZ DIFUSA: Muchos aficionados creen que los días soleados son imprescindibles para crear buenas fotografías, sin embargo, la luz difusa de los días nublados tiene una cualidad especial que nos ahorrará algunos de los problemas de la luz directa.
Este tipo de luz, proyecta pocas sombras y proviene suavemente de todas partes, de modo que al hacer un retrato, en lugar de sombras poco atractivas, se verán rasgos sutilmente moldeados, la luz difusa revela detalles y texturas que con la luz directa podrían perderse.
Con luz difusa los colores pierden parte de su brillo, pues las sombras y las

altas luces son mucho más apagadas. En los días nublados, las altas luces quedan esparcidas, dando un aspecto uniforme a los colores, y las sombras duras desaparecen. Estas condiciones son ideales para aquellas fotografías en las que es importante resaltar la textura o el color.

La exposición: En un día cubierto las nubes difunden los rayos del sol y todo el cielo se convierte en fuente luminosa. Debemos prestar especial atención al área de medición de nuestro fotómetro, si encuadre ésta incluye una gran extensión de cielo (), el fotómetro leerá el motivo como más claro de lo que aparece en realidad, se “engaña” creyendo que la escena es más brillante, lo subexpone todo con excepción del cielo y la foto queda demasiado oscura. La solución está en enfocar la cámara hacia el suelo al realizar la medición de luz para descartar tanto cielo como sea posible.

LA LUZ REFLEJADA: Cuando los rayos del sol rebotan en una superficie lisa o brillante se produce una fuente de luz natural secundaria conocida con el nombre de luz reflejada.
Las paredes blancas, la arena de la playa o la nieve son buenas reflectantes de la luz y proporcionan iluminación adicional a la imagen, por el contrario, si la superficie en la que incide la luz es de color oscuro, los rayos no se reflejarán, sino que serán absorbidos. El agua es el reflectante más conocido y también el que produce efectos más espectaculares, pero debemos tener cuidado a la hora de fotografiar temas en los que aparece el agua, ya que los reflejos suelen ser más brillantes que el tema en sí. El hecho de que la gama de reflejos sea tan amplia obliga a decidir el punto de referencia para medir la luz, debemos escoger entre los detalles del tema o los reflejos en el agua, ya que no es posible captar ambos a la vez.

 

La luz de ventana: La luz que entra por las ventanas suele dar muy buenos resultados. Crea reflejos y sombras muy suaves que realzan las formas y los detalles del tema, ya sean personas u objetos.
La luz de ventana directa: provoca sombras muy oscuras y reflejos muy intensos.
La luz de ventana indirecta: las sombras son suaves y moldeadas, los contrastes son más agradables.

La luz que penetra por la ventana, da relieve, produce sombras suaves y resalta los detalles. 

CONTRALUZ: empleamos el sol como fuente de iluminación, habrá un gran contraste entre las zonas claras y oscuras de la fotografía.

Siluetas: Uno de los grandes atractivos de la luz posterior es la sugestiva coloración que toman las escenas, ya sea al amanecer o al anochecer. El hecho de incluir una silueta de contornos bien definidos, añade dramatismo e interés a una puesta de sol. Debemos hacer una medición de la luz del cielo justo cuando el sol se pone tras el horizonte. Ese es el momento en el que los motivos se convierten en sombras y quedan silueteados.
Durante el ocaso la luz cambia con tanta rapidez que deberemos comprobar la exposición de forma casi constante. En tan sólo un minuto, la lectura de la exposición puede haber cambiado hasta en un punto de diafragma.